당신에게 말을 건넵니다.
캐릭터는 질문을 듣고 참여자에게 답합니다. 대화가 공연의 일부가 됩니다.
ANIVATAR / 인터랙티브 쇼
관객에게
응답하는
이야기.
화면 속 캐릭터가 질문을 듣습니다. 관객을 바라봅니다. 답합니다. 그 순간 객석 전체가 이야기의 일부가 됩니다.
실시간 애니메이션
하나의 캐릭터.
객석을 가득 채우는 감동.
캐릭터대화반응함께하는 경험
01 / 이야기 속으로 들어온 관객
바라보는 경험에서
만나는 경험으로.
인터랙티브 쇼는 애니메이션 캐릭터와 시나리오, 실시간 대화를 결합합니다. 캐릭터는 특정 관객에게 말을 걸고, 그 사람의 답변에 반응하며, 객석 전체를 활동에 초대할 수 있습니다. 관객마다 이야기 속에 자신만의 무언가를 더합니다.
온몸으로 반응합니다.
시선, 표정, 몸짓, 목소리의 톤이 말에 의미를 더합니다. 그렇게 캐릭터가 함께 있다는 느낌이 생깁니다.
관객 모두를 놀이에 초대합니다.
퀴즈, 수수께끼, 함께하는 동작, 즉흥적인 농담. 관객이 쇼의 흐름을 함께 만들어 갑니다.
02 / 제작 사례
캐릭터. 실제 공간.
실제 관객.
롯데월드 / 대한민국
Beluga.
바다만큼 풍부한 개성.
롯데월드의 전용 상영관에서 디지털 Beluga가 대형 화면을 통해 관객을 만났습니다. 물고기 떼와 수초, 바다 생물로 이루어진 수중 세계가 대화와 놀이를 둘러쌌습니다.
캐릭터는 관객에게 자신의 언어를 배워 보자고 제안했습니다. 풍부한 표정과 유머, 반응이 캐릭터의 개성을 만들었고, 화면은 함께 만나는 공간이 되었습니다.
제작 사례 영상
03 / 여수엑스포 · 대한민국
Dugong.
대규모 공간에서 나누는 대화.
디지털 Dugong은 여수엑스포 설치 작품의 주인공이었습니다. 바다와 해양이 직면한 위협을 이야기하며, 환경 보호라는 주제와 관객이 함께하는 쇼를 연결했습니다.
여러 화면으로 구성된 공간이 관객을 수중 세계로 둘러쌌습니다. 캐릭터는 이야기에 얼굴과 목소리, 개성을 더했습니다.
- 72
- 고해상도 화면
- 65
- 일일 공연 횟수
- 약 350명
- 공연 1회당 관객 수
여수엑스포 Dugong 설치 작품의 주요 수치.
04 / KINOMAGICA · MULTIKINO · 폴란드
MiniMini 물고기.
관객에게 응답하는 영화관.
텔레비전으로 친숙한 MiniMini 물고기가 Multikino 영화관의 대형 화면에서 어린이들을 만났습니다. 이번에는 녹화된 영화 속 주인공이 아니라 관객과 대화하고, 답변에 반응하며, 함께 놀자고 초대하는 캐릭터였습니다.
어린이들은 질문하고, 노래하고, 춤추며 모험의 전개에 영향을 주었습니다. 애니메이션과 더빙을 실시간으로 진행했기 때문에 진행자는 객석에서 벌어지는 일에 바로 반응할 수 있었습니다.
- 14
- 공연 프로그램이 진행된 도시 수
- 실시간
- 공연 중 진행되는 애니메이션과 더빙
- 함께
- 대화하고 놀며 세상을 알아갑니다
KinoMagica 프로젝트는 Anivatar가 MiniMini+ 및 Multikino와 협력하여 제작했습니다. 도시 수는 2018년 공연 프로그램을 기준으로 합니다.
05 / 쇼의 주인공을 만나보세요
각자의 개성.
서로 다른 세계.
바다, 선사 시대, 우주, 첫 번째 배움의 순간까지. 관객에게 어울리는 캐릭터와 그 캐릭터가 이끌어 갈 대화를 살펴보세요.
바다 · 유머 · 생태
Błękitek.
대화를 나눌 수 있는 고래입니다.
호기심을 대화로 이어 주는 바다의 친구입니다. 수수께끼, 음악, 환경을 주제로 한 모험을 통해 모든 관객이 함께 즐길 수 있습니다.
시나리오 살펴보기 캐릭터: Błękitek
15–60분
- 바다 동물에 관한 수수께끼와 소리 맞히기.
- 고래의 랩, 노래, 함께하는 신체 활동.
- 바다 생태와 관객의 질문.
모듈식 대본은 배우가 즉흥적으로 연기할 여지를 남겨 둡니다. 시스템에는 물고기 떼의 애니메이션과 무대 효과도 포함됩니다.
어떤 관객을 위한 쇼인가요? 워터파크, 엔터테인먼트 센터, 아쿠아리움, 극장.
Błękitek은 SeaPark Sarbsk와 연극 무대에서 공연한 바 있습니다.
과학 · 우주 · 기술
iRo.
개성 있는 캐릭터와 만나는 과학.
디지털 로봇이 우주와 발명의 세계로 관객을 초대합니다. 질문을 던지고 퀴즈를 진행하며, 발표가 관객의 관심을 끄는 만남으로 이어지도록 돕습니다.
시나리오 살펴보기 캐릭터: iRo
10–60분
- 행성, 별, 별자리에 관한 수수께끼.
- 수학, 발명, 우주여행.
- 우주 쓰레기와 지식 퀴즈.
가상 캐릭터는 모습을 바꾸거나 화면에 표시되는 교육 자료와 함께 등장할 수 있습니다. 대화를 통해 기술 주제를 개성 있게 전달합니다.
어떤 관객을 위한 쇼인가요? 과학관, 박물관, 교육 행사, 기술 박람회.
iRo는 Robocon 행사에도 참여했습니다.
선사 시대 · 모험
Arnold.
질문에 답하는 선사 시대.
친근한 공룡이 먼 옛날의 세계로 안내합니다. 이 공연 제안은 지구에 관한 이야기와 어린 탐험가를 위한 수수께끼, 과제를 결합합니다.
시나리오 살펴보기 캐릭터: Arnold
10–40분
- 지질 시대, 진화, 공룡의 멸종.
- 공룡의 최고 기록과 흥미로운 사실.
- 떨어지는 혜성을 잡는 놀이.
대본에는 함께 탐구하는 활동과 장소의 주제에 맞춘 교육 자료를 넣을 수 있습니다.
어떤 관객을 위한 쇼인가요? 공룡 테마파크, 박물관, 교육 센터.
어린 탐험가들의 연령에 맞춰 대본과 난이도를 조정할 수 있습니다.
바다 모험 · 신체 활동 · 탐구
Cleo.
Cleo와 함께 바다를 탐험하세요.
돌고래가 해양 포유류, 파도, 수중 소리의 세계를 안내합니다. 질문, 노래, 춤을 통해 가족 공연의 활기 속에서 즐겁게 배우도록 합니다.
시나리오 살펴보기 캐릭터: Cleo
15–50분
- 돌고래의 의사소통 방식과 해양 포유류의 생활.
- 물가에서의 안전과 밀물, 썰물.
- 관객의 질문, 노래, 춤.
질문과 신체 활동을 통해 관객이 바다 세계를 알아가는 과정에 직접 참여합니다.
어떤 관객을 위한 쇼인가요? 아쿠아리움, 워터파크, 가족을 위한 교육 행사.
제작 사례: 도야마의 바다 공연.
교육 · 질문 · 함께하는 놀이
Tomcio.
수업이 생생한 만남으로 바뀝니다.
친근한 작은 거북이는 아이들이 대화를 시작하고 질문을 통해 세상을 알아가도록 돕습니다. 동화 속 캐릭터가 교육적인 이야기를 이끌고 함께하는 과제를 진행할 수 있습니다.
시나리오 살펴보기 캐릭터: Tomcio
수업에 맞춰 조정하는 시간
- 아이들과의 대화와 수업 주제에 관한 질문.
- 그룹 활동을 포함한 교육적인 이야기.
- 인터랙티브 무대 배경과 함께하는 놀이.
대본이 수업의 흐름을 잡아 주며, 진행자는 아이들의 답변에 반응하고 수업 속도를 조정할 수 있습니다.
어떤 관객을 위한 쇼인가요? 학교, 과학관, 어린아이들을 위한 프로그램.
활용 사례: Edumagica와 코페르니쿠스 과학관.
브랜드만의 캐릭터가 필요하신가요?
마스코트에 생동감을 더하거나 새로운 캐릭터를 만들고, 그 주변에 독자적인 세계관과 공연 프로그램을 구성할 수 있습니다.
06 / 공연 속 세계 전체가 살아납니다
하나의 반응이
객석 전체를 움직입니다.
대화가 다음 장면을 열고, 캐릭터의 몸짓이 수수께끼를 드러내며, 관객의 답변이 놀이의 흐름을 바꿀 수 있습니다. 이러한 순간들을 하나의 이야기 안에 설계합니다.
- 01 / 캐릭터
초대합니다.
참여자에게 말을 걸고 질문, 도전 과제, 함께하는 동작을 제안합니다.
- 02 / 관객
답합니다.
관객은 답을 맞히고, 질문하고, 선택하며 캐릭터의 파트너가 됩니다.
- 03 / 세계
반응합니다.
캐릭터가 이야기를 덧붙이고, 무대 배경이 바뀌며, 이야기는 다음 순간으로 이어집니다.
대화와 즉흥 연기
객석의 상황에 맞춘 답변, 상황에서 비롯된 유머, 예상하지 못한 질문을 위한 여지.
몸짓, 표정, 무대
캐릭터의 움직임과 시선, 애니메이션 배경, 내용을 보여 주는 화면이 함께 관객의 시선을 이끕니다.
함께 만들어 가는 놀이
퀴즈, 음악, 함께하는 활동. 같은 공간에서도 새로운 이야기와 시나리오를 계속 선보일 수 있습니다.
구체적인 시스템과 시나리오에 맞춰 기능을 선택합니다. Błękitek 쇼는 애니메이션 배경과 물고기 떼의 제어 등을 보여 줍니다.
07 / 당신의 캐릭터를 위한 무대
모든 세계가
자신만의 목소리를 가질 수 있습니다.
소규모 만남부터 여러 화면으로 구성된 공연장까지. 관객과 장소에 맞춰 캐릭터의 개성과 대화를 이끄는 방식을 조정합니다.
테마파크와 아쿠아리움
캐릭터의 세계에 들어가 직접 대화할 수 있습니다. 새로운 시나리오를 계속 추가할 수 있는 상설 체험 시설입니다.
박물관과 과학관
질문, 실험, 놀이를 통해 발견합니다. 캐릭터는 어려운 주제를 이해하기 쉬운 이야기로 풀어 줍니다.
행사와 브랜드
가상 호스트, 마스코트, 진행자가 되어 관객과 대화하고 사람과 함께 행사를 이끌어 갑니다.
극장과 영화관
디지털 캐릭터가 무대 위의 파트너가 됩니다. 관객은 캐릭터에게 말을 걸고 다음 장면에 영향을 줄 수 있습니다.
08 / 연기 · 애니메이션 · AI
캐릭터 뒤에는
연출이 있습니다.
먼저 관객의 경험을 설계합니다. 그다음 배우가 직접 진행하는 방식, AI를 활용하는 방식, 두 방식을 결합하는 형태 중에서 캐릭터의 운영 방식을 선택합니다.
검증된 공연 방식
배우의 실시간 연기.
관객에게 보이지 않는 곳의 진행자가 카메라와 마이크를 통해 객석을 살핍니다. 캐릭터의 목소리, 표정, 움직임을 제어하면서 관객의 질문과 행동에 반응합니다.
새로운 발전 방향
AI와 하이브리드 방식.
AI의 지식과 답변으로 대화를 지원하는 기능을 개발하고 있습니다. 사람은 극적 구성, 진행 속도, 어려운 상황에 대한 통제권을 유지할 수 있습니다. 자동화 범위는 각 쇼에 맞춰 정합니다.
Beluga와 Dugong 프로젝트는 배우들이 실시간으로 진행했습니다. AI와 하이브리드 방식은 쇼를 진행하는 추가적인 선택지로 개발하고 있습니다.
09 / 아이디어에서 첫 공연까지
캐릭터는 시작입니다.
만남 전체를 설계합니다.
- 01
관객과 이야기
누가 찾아오는지, 어떤 감정을 느끼고 무엇을 알게 되기를 바라는지 정합니다. 관객의 반응을 담을 수 있는 여지를 두고 시나리오를 만듭니다.
- 02
캐릭터와 세계
외형, 성격, 목소리, 몸짓, 주변 환경을 설계합니다. 새로운 캐릭터를 만들거나 기존 브랜드 캐릭터를 바탕으로 제작할 수 있습니다.
- 03
무대와 상호작용
화면 또는 프로젝션, 음향, 객석 모니터링, 제어 방식을 선정합니다. 실제 공간에서 대화가 가능한 조건을 확인합니다.
- 04
리허설과 운영 시작
참여자와 함께 쇼를 테스트하고, 진행자를 준비시키며, 흐름과 속도를 다듬습니다. 공개 이후에도 콘텐츠와 시나리오를 확장할 수 있습니다.
10 / 막이 오르기 전에
핵심을 짚는 질문.
구체적인 계획.
캐릭터가 실제로 관객과 대화하나요?
네. 실시간 방식에서는 관객과 만나는 동안 답변이 만들어집니다. 배우가 진행하는 쇼에서는 캐릭터를 움직이는 진행자가 답합니다. AI와 하이브리드 솔루션은 대화 설계와 콘텐츠 관리 체계를 별도로 준비해야 합니다.
기존 마스코트를 활용할 수 있나요?
사용 권리를 보유한 캐릭터의 디지털 버전을 만들거나 새로운 캐릭터를 설계할 수 있습니다. 브랜드에 맞춰 모델, 애니메이션, 목소리, 성격, 시나리오를 준비합니다.
설치에는 무엇이 필요한가요?
기본적으로 화면 또는 프로젝터, 음향 장비, 애니메이션 시스템이 필요합니다. 배우가 진행하는 쇼에는 객석 모니터링 장비와 마이크, 진행자 작업 공간도 필요합니다. 공연장과 참여 인원에 맞춰 구성을 정합니다.
여러 언어와 시나리오로 쇼를 만들 수 있나요?
네. 다양한 콘텐츠 버전을 준비할 수 있습니다. 실시간 대화를 위해서는 해당 언어를 사용할 수 있는 진행자 또는 시스템이 필요합니다. 언어별 버전과 공연 시간, 추가 시나리오를 함께 정합니다.
당신의 캐릭터 / 다음 쇼의 첫 무대
어떤 이야기에
함께 생명을 불어넣을까요?
장소와 관객, 캐릭터에 대해 들려주세요. 관객이 직접 참여할 수 있는 쇼의 아이디어를 준비하겠습니다.
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