Te habla.
El personaje oye una pregunta y responde a un participante. La conversación pasa a formar parte del espectáculo.
ANIVATAR / ESPECTÁCULO INTERACTIVO
Una historia
que
responde.
El personaje de la pantalla oye una pregunta, mira hacia el público y responde. De pronto, toda la sala forma parte de la historia.
ANIMACIÓN EN DIRECTO
Un personaje.
Una sala llena de emoción.
PERSONAJEDIÁLOGORESPUESTAEXPERIENCIA COMPARTIDA
01 / EL PÚBLICO DENTRO DE LA HISTORIA
De mirar
a participar.
Un espectáculo interactivo une un personaje animado, una historia y diálogo en tiempo real. El personaje puede dirigirse a alguien, reaccionar a su respuesta e invitar a participar a todo el público. Cada público aporta algo propio a la historia.
Responde con voz, expresión y gestos.
La mirada, las expresiones faciales, los gestos y el tono de voz dan sentido a las palabras. Así surge la sensación de presencia.
Invita a toda la sala a divertirse.
Un concurso, un acertijo, un movimiento compartido o una broma improvisada: el público ayuda a dar forma al espectáculo.
02 / NUESTROS PROYECTOS
Personajes. Lugares reales.
Públicos reales.
LOTTE WORLD / Corea del Sur
Beluga.
Un océano de personalidad.
En una sala dedicada de Lotte World, Beluga digital se encontró con los visitantes en una gran pantalla. Bancos de peces, plantas y criaturas marinas creaban un mundo submarino alrededor de la conversación y el juego.
Beluga invitaba al público a descubrir su lenguaje. Los expresivos movimientos faciales, el humor y las respuestas daban forma al personaje, y la pantalla se convertía en un lugar de encuentro.
Vídeo del proyecto
03 / YEOSU EXPO · Corea del Sur
Dugong.
Una conversación a gran escala.
Dugong digital fue el personaje central de una instalación en Yeosu Expo. Hablaba de las amenazas a los mares y océanos, uniendo la protección del medioambiente con una experiencia de espectáculo compartida.
Un espacio de múltiples pantallas sumergía al público en un mundo submarino. El personaje daba a la historia rostro, voz y personalidad.
- 72
- pantallas de alta resolución
- 65
- espectáculos al día
- aprox. 350
- espectadores por función
Especificaciones de la instalación de Dugong en Yeosu Expo.
04 / KINOMAGICA · MULTIKINO · POLONIA
Rybka MiniMini.
Un cine que responde.
Rybka MiniMini, conocida por la televisión, se encontró con los niños en las grandes pantallas de los cines Multikino. Esta vez no era un personaje de una película grabada: hablaba con el público, reaccionaba a sus respuestas y lo invitaba a jugar.
Los niños preguntaban, cantaban, bailaban e influían en el curso de la aventura. La animación y la interpretación de voz se realizaban en directo, lo que permitía al presentador responder a lo que ocurría en la sala.
- 14
- ciudades del programa de espectáculos
- En directo
- animación y voz interpretadas en directo
- Juntos
- conversación, juego y descubrimiento del mundo
KinoMagica fue producido por Anivatar en colaboración con MiniMini+ y Multikino. El número de ciudades corresponde al programa de espectáculos de 2018.
05 / CONOCE LOS PERSONAJES DE NUESTROS ESPECTÁCULOS
Cada uno tiene carácter.
Cada uno abre un mundo diferente.
El océano, la prehistoria, el espacio o una primera lección. Conoce al personaje adecuado a tu público y descubre la conversación que podría iniciar.
OCÉANO · HUMOR · ECOLOGÍA
Błękitek.
Una ballena con la que puedes hablar.
Un amigo del mar que convierte la curiosidad en conversación. Acertijos, música y aventuras ambientales invitan a participar a todo el público.
Explora el escenario para Błękitek
15–60 min
- Acertijos sobre animales marinos y reconocimiento de sonidos.
- Rap de ballenas, canciones y juegos de movimiento compartidos.
- Ecología del océano y preguntas del público.
El guion modular deja espacio para que el intérprete improvise. El sistema también anima bancos de peces y efectos escénicos.
¿A quién va dirigido? Parques acuáticos, centros de ocio, acuarios y teatros.
Błękitek ha aparecido en SeaPark Sarbsk y en una producción teatral.
CIENCIA · ESPACIO · TECNOLOGÍA
iRo.
Ciencia con personalidad.
Este robot digital invita al público a explorar el espacio y los inventos. Hace preguntas, presenta concursos y transforma una presentación en un encuentro participativo.
Explora el escenario para iRo
10–60 min
- Planetas, estrellas y acertijos sobre constelaciones.
- Matemáticas, inventos y viajes espaciales.
- Basura espacial y un concurso de conocimientos.
El personaje virtual puede cambiar de forma y aparecer junto a materiales educativos. La conversación da personalidad a los temas técnicos.
¿A quién va dirigido? Centros de ciencia, museos, eventos educativos y ferias tecnológicas.
iRo también apareció en Robocon.
PREHISTORIA · AVENTURA
Arnold.
La prehistoria te responde.
Un dinosaurio simpático abre la puerta a un mundo antiguo. Este concepto de espectáculo combina la historia de la Tierra con acertijos y retos para jóvenes exploradores.
Explora el escenario para Arnold
10–40 min
- Eras de la Tierra, evolución y extinción de los dinosaurios.
- Récords de dinosaurios y datos fascinantes.
- Un juego para atrapar cometas que caen.
El guion permite descubrir en grupo e incluir materiales educativos adaptados al recinto.
¿A quién va dirigido? Parques de dinosaurios, museos y centros educativos.
Podemos adaptar el guion y la dificultad a la edad de los jóvenes exploradores.
AVENTURA OCEÁNICA · MOVIMIENTO · DESCUBRIMIENTO
Cleo.
Explora el océano con Cleo.
Este delfín guía al público por el mundo de los mamíferos marinos, las olas y los sonidos submarinos. Las preguntas, las canciones y el baile combinan el aprendizaje con la energía de un espectáculo familiar.
Explora el escenario para Cleo
15–50 min
- Cómo se comunican los delfines y cómo viven los mamíferos marinos.
- Seguridad en el agua y mareas.
- Preguntas del público, canciones y baile.
Las preguntas y las actividades de movimiento permiten al público participar en la exploración del mundo marino.
¿A quién va dirigido? Acuarios, parques acuáticos y eventos educativos familiares.
Ejemplo de producción: un espectáculo marino en Toyama.
EDUCACIÓN · PREGUNTAS · JUEGO COMPARTIDO
Tomcio.
Una lección se convierte en un encuentro.
Una simpática tortuguita ayuda a los niños a empezar a conversar y descubrir el mundo haciendo preguntas. Este personaje de cuento puede guiar una historia educativa y actividades de grupo.
Explora el escenario para Tomcio
Duración adaptada a la lección
- Conversar con los niños y hacer preguntas relacionadas con la sesión.
- Una historia educativa con actividades para el grupo.
- Decorado interactivo y juego compartido.
El guion estructura la lección, mientras el presentador puede responder a las intervenciones de los niños y ajustar el ritmo.
¿A quién va dirigido? Escuelas, centros de ciencia y sesiones para niños pequeños.
Ejemplos de uso: Edumagica y el Centro de Ciencias Copérnico.
¿Un personaje para tu marca?
Podemos dar vida a tu mascota, crear un personaje nuevo y construir un mundo y un repertorio a su alrededor.
06 / TODO EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO COBRA VIDA
Una respuesta.
Mueve a toda la sala.
Una conversación puede activar la siguiente escena; un gesto del personaje puede revelar un misterio; una respuesta del público puede cambiar el rumbo del juego. Diseñamos estos momentos como partes de una misma historia.
- 01 / PERSONAJE
Invita.
El personaje se dirige a los participantes y los invita a responder una pregunta, afrontar un reto o hacer un movimiento juntos.
- 02 / PÚBLICO
Responde.
Los espectadores adivinan, preguntan, eligen y se convierten en compañeros del personaje.
- 03 / MUNDO
Responde.
El personaje comenta, el decorado cambia y la historia avanza al siguiente momento.
Diálogo e improvisación
Respuestas adaptadas al público, humor situacional y espacio para preguntas inesperadas.
Gesto, expresión y escena
Los movimientos y la mirada del personaje, el fondo animado y el contenido de la pantalla trabajan juntos para dirigir la atención.
Un juego que ayudas a crear
Concursos, música y actividades compartidas. Un mismo recinto puede ofrecer nuevas historias y escenarios con el tiempo.
Seleccionamos las funciones según el sistema y el escenario. El espectáculo de Błękitek demuestra, entre otras cosas, el control del decorado animado y de los bancos de peces.
07 / UN ESCENARIO PARA TU PERSONAJE
Cada mundo
puede tener una voz.
Desde una reunión íntima hasta un auditorio de múltiples pantallas. Adaptamos la personalidad del personaje y el desarrollo de la conversación al público y al recinto.
Parques temáticos y acuarios
Un personaje habita un mundo al que los visitantes pueden entrar y que pueden explorar conversando. Una atracción permanente con nuevos escenarios por descubrir.
Museos y centros de ciencia
Descubre mediante preguntas, experimentos y juegos. El personaje transforma un tema complejo en una historia comprensible para los visitantes.
Eventos y marcas
Un anfitrión virtual, mascota o presentador conversa con los invitados y copresenta el evento junto a una persona.
Teatros y cines
Un personaje digital se convierte en un compañero de escenario. El público puede hablar con él e influir en lo que sucede después.
08 / INTERPRETACIÓN · ANIMACIÓN · IA
Detrás del personaje
hay una dirección cuidada.
Primero diseñamos la experiencia del público. Después decidimos cómo dar vida al personaje: con un actor, con apoyo de IA o combinando ambos enfoques.
ENFOQUE PROBADO
Un actor interpreta al personaje en directo.
Un presentador oculto al público observa la sala mediante una cámara y un micrófono. Controla la voz, las expresiones y los movimientos del personaje, respondiendo a las preguntas y al comportamiento del público.
EN DESARROLLO
IA y un enfoque híbrido.
Desarrollamos formas de apoyar el diálogo con conocimientos y respuestas de IA. Una persona puede conservar el control de la dramaturgia, el ritmo y las situaciones difíciles. Definimos el nivel de automatización para cada espectáculo.
Los proyectos de Beluga y Dugong fueron interpretados en directo por actores. Desarrollamos los enfoques de IA e híbridos como otras formas de realizar un espectáculo.
09 / DE LA IDEA AL ESTRENO
El personaje es solo el principio.
Diseñamos el encuentro completo.
- 01
Público e historia
Definimos quiénes son los visitantes, qué deben sentir y qué deben aprender. El guion deja espacio para las respuestas del público.
- 02
Personaje y mundo
Diseñamos el aspecto, la personalidad, la voz, los gestos y el entorno. El personaje puede crearse desde cero o basarse en una mascota de marca existente.
- 03
Escenario e interacción
Elegimos la pantalla o proyección, el sonido, la visión del público y los controles. Probamos las condiciones de conversación en el espacio previsto.
- 04
Ensayo y lanzamiento
Probamos el espectáculo con participantes, preparamos a los presentadores y ajustamos el ritmo. Los contenidos y escenarios pueden evolucionar después del estreno.
10 / ANTES DE QUE SE LEVANTE EL TELÓN
Las preguntas adecuadas.
Un plan concreto.
¿El personaje habla de verdad con el público?
Sí. En un espectáculo en directo, las respuestas se crean durante el encuentro con el público. En uno dirigido por un actor, responde el intérprete que anima al personaje. Las soluciones de IA e híbridas requieren preparar el diálogo por separado y supervisar el contenido.
¿Podemos usar nuestra propia mascota?
Podemos crear una versión digital de un personaje cuyos derechos tengas o diseñar uno nuevo. Desarrollamos el modelo, las animaciones, la voz, la personalidad y un guion adecuado a tu marca.
¿Qué necesita la instalación?
Los elementos esenciales son una pantalla o proyector, equipo de sonido y un sistema de animación. Un espectáculo dirigido por un actor también requiere una vista del público, micrófonos y un puesto de trabajo para el intérprete. Adaptamos la configuración a la sala y al número de participantes.
¿Puede el espectáculo tener varios idiomas y escenarios?
Sí. Podemos preparar distintas versiones del contenido. El diálogo en directo requiere un intérprete o un sistema compatible con el idioma elegido. Juntos decidimos los idiomas, la duración del espectáculo y los escenarios futuros.
TU PERSONAJE / EL PRÓXIMO ESTRENO
¿A qué historia
daremos vida juntos?
Cuéntanos cómo son tu recinto, tu público y tu personaje. Desarrollaremos una idea para un espectáculo en el que el público tenga voz.
Hablemos de tu espectáculo