Si rivolge a te.
Il personaggio ascolta una domanda e risponde a un partecipante. La conversazione diventa parte dello spettacolo.
ANIVATAR / SHOW INTERATTIVO
Una storia
che
risponde.
Il personaggio sullo schermo ascolta una domanda, guarda il pubblico e risponde. All’improvviso tutta la sala diventa parte della storia.
ANIMAZIONE DAL VIVO
Un personaggio.
Un’intera sala piena di emozioni.
PERSONAGGIODIALOGOREAZIONEESPERIENZA CONDIVISA
01 / IL PUBBLICO DENTRO LA STORIA
Dallo spettatore
al protagonista.
Uno show interattivo unisce un personaggio animato, una storia e il dialogo in tempo reale. Il personaggio può rivolgersi direttamente a qualcuno, riprendere la sua risposta e invitare tutta la sala a partecipare. Ogni pubblico aggiunge qualcosa di proprio alla storia.
Reagisce con tutto sé stesso.
Sguardo, espressioni, gesti e tono della voce danno significato alle parole. È così che nasce la sensazione di presenza.
Coinvolge tutta la sala nel gioco.
Un quiz, un indovinello, un movimento di gruppo o una battuta improvvisata: il pubblico contribuisce allo svolgimento dello spettacolo.
02 / I NOSTRI PROGETTI
Personaggi. Luoghi reali.
Un pubblico reale.
LOTTE WORLD / Corea del Sud
Beluga.
Un oceano di personalità.
In una sala dedicata di Lotte World, Beluga digitale incontrava il pubblico su un grande schermo. Banchi di pesci, piante e creature marine creavano un mondo sottomarino intorno al dialogo e al gioco.
Beluga invitava il pubblico a scoprire il suo linguaggio. Espressioni vivaci, umorismo e reazioni davano forma al personaggio e trasformavano lo schermo in uno spazio d’incontro.
Video del progetto
03 / YEOSU EXPO · Corea del Sud
Dugong.
Una conversazione su larga scala.
Il Dugong digitale era il protagonista di un’installazione allo Yeosu Expo. Parlava delle minacce ai mari e agli oceani, unendo il tema della tutela ambientale all’esperienza di uno spettacolo condiviso.
Uno spazio con più schermi immergeva il pubblico in un mondo sottomarino. Il personaggio dava alla storia un volto, una voce e una personalità.
- 72
- schermi ad alta risoluzione
- 65
- spettacoli al giorno
- circa 350
- spettatori per spettacolo
Dati dell’installazione Dugong allo Yeosu Expo.
04 / KINOMAGICA · MULTIKINO · POLONIA
Rybka MiniMini.
Un cinema che risponde.
Rybka MiniMini, nota al pubblico televisivo, incontrava i bambini sui grandi schermi dei cinema Multikino. Questa volta non era la protagonista di un film registrato: parlava con il pubblico, reagiva alle risposte e invitava tutti a giocare insieme.
I bambini facevano domande, cantavano, ballavano e influenzavano lo svolgimento dell’avventura. Animazione e doppiaggio avvenivano dal vivo, così il conduttore poteva reagire a ciò che accadeva in sala.
- 14
- città nel programma degli spettacoli
- Live
- animazione e doppiaggio dal vivo
- Insieme
- dialogo, gioco e scoperta del mondo
KinoMagica è stato prodotto da Verne Vision in collaborazione con MiniMini+ e Multikino. Il numero di città si riferisce al programma degli spettacoli del 2018.
05 / SCOPRI I PERSONAGGI DEI NOSTRI SHOW
Ognuno ha carattere.
Ognuno apre un mondo diverso.
Oceano, preistoria, spazio o una prima lezione. Scopri il personaggio adatto al tuo pubblico e la conversazione che può far nascere.
OCEANO · UMORISMO · ECOLOGIA
Błękitek.
Una balena con cui parlare.
Un amico del mare che trasforma la curiosità in conversazione. Indovinelli, musica e avventure ambientali invitano tutto il pubblico a partecipare.
Esplora lo scenario di Błękitek
15–60 min
- Indovinelli sugli animali marini e riconoscimento dei suoni.
- Rap della balena, canto e giochi di movimento di gruppo.
- Ecologia degli oceani e domande del pubblico.
Il copione modulare lascia spazio all’improvvisazione dell’attore. Il sistema comprende anche l’animazione di banchi di pesci ed effetti scenici.
Per chi? Parchi acquatici, centri ricreativi, acquari e teatri.
Błękitek si è esibito al SeaPark Sarbsk e in uno spettacolo teatrale.
SCIENZA · SPAZIO · TECNOLOGIA
iRo.
La scienza con carattere.
Questo robot digitale invita a scoprire lo spazio e le invenzioni. Pone domande, conduce quiz e trasforma una presentazione in un incontro coinvolgente.
Esplora lo scenario di iRo
10–60 min
- Pianeti, stelle e indovinelli sulle costellazioni.
- Matematica, invenzioni e viaggi nello spazio.
- Detriti spaziali e quiz di conoscenza.
Il personaggio virtuale può cambiare forma e affiancare i materiali didattici proiettati. Il dialogo dà personalità ai temi tecnici.
Per chi? Musei della scienza, musei, eventi educativi e fiere tecnologiche.
iRo ha partecipato anche a Robocon.
PREISTORIA · AVVENTURA
Arnold.
La preistoria risponde.
Un dinosauro amichevole apre le porte a un mondo lontano. Il concept dello spettacolo unisce la storia della Terra a indovinelli e attività per giovani esploratori.
Esplora lo scenario di Arnold
10–40 min
- Le ere della Terra, l’evoluzione e l’estinzione dei dinosauri.
- Record e curiosità sui dinosauri.
- Un gioco in cui si afferrano comete in caduta.
Il copione lascia spazio alla scoperta condivisa e a materiali didattici adattati al luogo.
Per chi? Parchi dei dinosauri, musei e centri educativi.
Possiamo adattare il copione e il livello di difficoltà all’età dei giovani esploratori.
AVVENTURA MARINA · MOVIMENTO · SCOPERTA
Cleo.
Esplora l’oceano con Cleo.
Questo delfino accompagna il pubblico alla scoperta dei mammiferi marini, delle onde e dei suoni sottomarini. Domande, canto e danza uniscono apprendimento ed energia in uno spettacolo per famiglie.
Esplora lo scenario di Cleo
15–50 min
- Come comunicano i delfini e come vivono i mammiferi marini.
- Sicurezza in acqua, alta e bassa marea.
- Domande del pubblico, canto e danza.
Domande e attività di movimento permettono al pubblico di partecipare alla scoperta del mondo marino.
Per chi? Acquari, parchi acquatici ed eventi educativi per famiglie.
Esempio di realizzazione: uno spettacolo sul mare a Toyama.
EDUCAZIONE · DOMANDE · GIOCO CONDIVISO
Tomcio.
La lezione diventa un incontro.
Una tartarughina amichevole aiuta i bambini a dialogare e a scoprire il mondo attraverso le domande. Questo personaggio fiabesco può guidare un racconto educativo e attività di gruppo.
Esplora lo scenario di Tomcio
Durata adattata alla lezione
- Dialogo con i bambini e domande sul tema dell’incontro.
- Un racconto educativo con attività per il gruppo.
- Scenografia interattiva e giochi di gruppo.
Il copione dà struttura alla lezione; chi la conduce può rispondere ai bambini e adattare il ritmo.
Per chi? Scuole, musei della scienza e incontri per i più piccoli.
Esempi di utilizzo: Edumagica e il Centro scientifico Copernico.
Un personaggio per il tuo brand?
Possiamo dare vita alla tua mascotte, creare un nuovo personaggio e costruirgli intorno un mondo e un repertorio.
06 / IL MONDO DELLO SPETTACOLO PRENDE VITA
Una reazione.
Coinvolge tutta la sala.
Una conversazione può avviare la scena successiva, un gesto del personaggio svelare un enigma e una risposta del pubblico cambiare il corso del gioco. Progettiamo questi momenti come parti di un’unica storia.
- 01 / PERSONAGGIO
Invita.
Il personaggio si rivolge ai partecipanti e propone una domanda, una sfida o un movimento da fare insieme.
- 02 / PUBBLICO
Risponde.
Gli spettatori indovinano, fanno domande, scelgono e diventano compagni d’avventura del personaggio.
- 03 / MONDO
Reagisce.
Il personaggio commenta, la scenografia cambia e la storia prosegue.
Dialogo e improvvisazione
Risposte adatte al pubblico, umorismo legato al momento e spazio per domande inattese.
Gesti, espressioni e scena
I movimenti e lo sguardo del personaggio, lo sfondo animato e i contenuti sullo schermo guidano insieme l’attenzione.
Un gioco a cui dai forma anche tu
Quiz, musica e attività da fare insieme. Nello stesso luogo possono prendere vita nuove storie e nuovi scenari.
Scegliamo le funzionalità in base al sistema e allo scenario. Lo spettacolo Błękitka mostra, tra le altre cose, come controllare la scenografia animata e i banchi di pesci.
07 / UNA SCENA PER IL TUO PERSONAGGIO
Ogni mondo
può avere una voce.
Da un incontro raccolto a una sala con più schermi: adattiamo la personalità del personaggio e il modo di conversare al pubblico e al luogo.
Parchi divertimento e acquari
Un personaggio vive in un mondo in cui i visitatori possono entrare e con cui possono dialogare. Un’attrazione permanente con nuovi scenari da scoprire.
Musei e centri scientifici
Scoprire attraverso domande, esperimenti e gioco. Il personaggio trasforma un argomento complesso in una storia comprensibile.
Eventi e brand
Un presentatore virtuale, una mascotte o un conduttore dialoga con gli ospiti e affianca una persona nella conduzione dell’evento.
Teatri e cinema
Un personaggio digitale diventa un partner sulla scena. Gli spettatori possono parlargli e influenzare ciò che accade dopo.
08 / RECITAZIONE · ANIMAZIONE · IA
Dietro il personaggio
c’è una regia.
Prima progettiamo l’esperienza del pubblico. Poi scegliamo come dare vita al personaggio: con un attore, con il supporto dell’IA o combinando i due approcci.
FORMULA COLLAUDATA
Un attore dal vivo.
Un conduttore, nascosto al pubblico, osserva la sala tramite videocamera e microfono. Controlla la voce, le espressioni e i movimenti del personaggio, reagendo alle domande e al comportamento del pubblico.
IN FASE DI SVILUPPO
IA e formula ibrida.
Stiamo sviluppando soluzioni per arricchire il dialogo con le conoscenze e le risposte dell’IA. Una persona può mantenere il controllo della drammaturgia, del ritmo e delle situazioni difficili. Definiamo il grado di automazione per ogni spettacolo.
I progetti Beluga e Dugong erano condotti dal vivo da attori. Stiamo sviluppando l’IA e formule ibride come ulteriori modalità di conduzione dello spettacolo.
09 / DALL’IDEA ALLA PRIMA
Il personaggio è solo l’inizio.
Progettiamo l’intera esperienza.
- 01
Pubblico e storia
Definiamo chi partecipa, cosa dovrebbe provare e cosa dovrebbe imparare. Il copione lascia spazio alle reazioni del pubblico.
- 02
Personaggio e universo
Progettiamo aspetto, personalità, voce, gesti e ambiente. Il personaggio può nascere da zero o ispirarsi a una mascotte già esistente del brand.
- 03
Scena e interazione
Scegliamo lo schermo o la proiezione, l’impianto audio, la visuale sulla sala e i controlli. Verifichiamo le condizioni di dialogo nello spazio previsto.
- 04
Prove e lancio
Proviamo lo spettacolo con i partecipanti, prepariamo i conduttori e perfezioniamo il ritmo. Contenuti e scenari possono evolvere dopo la prima.
10 / PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO
Le domande giuste.
Un piano concreto.
Il personaggio parla davvero con il pubblico?
Sì. In uno spettacolo dal vivo, le risposte nascono durante l’incontro con il pubblico. Nello spettacolo condotto da un attore risponde l’interprete che anima il personaggio. Le soluzioni basate sull’IA o ibride richiedono una preparazione specifica del dialogo e un controllo dei contenuti.
Possiamo usare la nostra mascotte?
Possiamo creare una versione digitale di un personaggio di cui possiedi i diritti oppure progettarne uno nuovo. Prepariamo il modello, le animazioni, la voce, la personalità e una sceneggiatura adatta al marchio.
Di cosa ha bisogno l’installazione?
Servono uno schermo o un proiettore, un impianto audio e un sistema di animazione. Uno spettacolo condotto da un attore richiede anche una ripresa del pubblico, microfoni e una postazione per l’interprete. Adattiamo la configurazione alla sala e al numero di partecipanti.
Lo spettacolo può prevedere più lingue e scenari?
Sì. Possiamo preparare diverse versioni dei contenuti. Per un dialogo dal vivo serve un interprete o un sistema in grado di gestire la lingua scelta. Definiamo insieme le lingue, la durata dello spettacolo e gli scenari successivi.
IL TUO PERSONAGGIO / LA PROSSIMA PRIMA
Quale storia
daremo vita insieme?
Raccontaci del luogo, del pubblico e del personaggio. Ideeremo uno spettacolo in cui il pubblico ha voce in capitolo.
Parliamo del tuo spettacolo