S’adresse à vous.
Le personnage entend une question et répond à une personne du public. La conversation fait partie du spectacle.
ANIVATAR / SPECTACLE INTERACTIF
Une histoire
qui
répond.
Le personnage à l’écran entend une question, se tourne vers le public et répond. Soudain, toute la salle entre dans l’histoire.
ANIMATION EN DIRECT
Un personnage.
Toute une salle d’émotions.
PERSONNAGEDIALOGUERÉACTIONEXPÉRIENCE PARTAGÉE
01 / LE PUBLIC AU CŒUR DE L’HISTOIRE
Du spectacle
à la rencontre.
Un spectacle interactif réunit un personnage animé, une histoire et un dialogue en temps réel. Le personnage peut s’adresser à une personne, rebondir sur sa réponse et inviter toute la salle à participer. Chaque public apporte quelque chose de nouveau à l’histoire.
Réagit de tout son être.
Le regard, les expressions du visage, les gestes et le ton de la voix donnent du sens aux mots. C’est ainsi que naît une impression de présence.
Entraîne toute la salle dans le jeu.
Un quiz, une énigme, un mouvement collectif ou une plaisanterie improvisée : le public contribue au déroulement du spectacle.
02 / NOS RÉALISATIONS
Des personnages. Des lieux réels.
Un vrai public.
LOTTE WORLD / Corée du Sud
Beluga.
Un océan de personnalité.
Dans une salle dédiée à Lotte World, Beluga numérique rencontrait le public sur un grand écran. Bancs de poissons, plantes et créatures marines formaient un univers sous-marin autour des échanges et du jeu.
Beluga invitait le public à découvrir son langage. Expressions marquées, humour et réactions donnaient vie au personnage, tandis que l’écran devenait un lieu de rencontre.
Vidéo du projet
03 / YEOSU EXPO · Corée du Sud
Dugong.
Une conversation à grande échelle.
Le Dugong numérique était au cœur d’une installation à l’Expo de Yeosu. Il parlait des menaces qui pèsent sur les mers et les océans, en associant la protection de l’environnement à un spectacle vécu ensemble.
Un espace composé de plusieurs écrans plongeait le public dans un univers sous-marin. Le personnage donnait à l’histoire un visage, une voix et une personnalité.
- 72
- écrans haute résolution
- 65
- spectacles par jour
- environ 350
- spectateurs par spectacle
Données de l’installation Dugong à l’Expo de Yeosu.
04 / KINOMAGICA · MULTIKINO · POLOGNE
Rybka MiniMini.
Un cinéma qui répond.
Rybka MiniMini, connue des enfants grâce à la télévision, les retrouvait sur les grands écrans des cinémas Multikino. Cette fois, elle n’était pas le personnage d’un film préenregistré : elle parlait au public, réagissait à ses réponses et l’invitait à jouer avec elle.
Les enfants posaient des questions, chantaient, dansaient et influaient sur le déroulement de l’aventure. L’animation et le doublage étaient réalisés en direct, ce qui permettait à l’animateur de réagir à ce qui se passait dans la salle.
- 14
- villes au programme des spectacles
- Live
- animation et doublage en direct
- Ensemble
- dialogue, jeu et découverte du monde
KinoMagica a été produit par Verne Vision en collaboration avec MiniMini+ et Multikino. Le nombre de villes correspond au programme de spectacles de 2018.
05 / DÉCOUVREZ LES PERSONNAGES DE NOS SPECTACLES
Chacun a son caractère.
Chacun ouvre un monde différent.
L’océan, la préhistoire, l’espace ou une première leçon. Découvrez le personnage adapté à votre public et la conversation qu’il peut engager.
OCÉAN · HUMOUR · ÉCOLOGIE
Błękitek.
Une baleine avec qui parler.
Un ami venu de la mer qui transforme la curiosité en conversation. Devinettes, musique et aventures écologiques invitent toute la salle à participer.
Découvrir le scénario de Błękitek
15–60 min
- Devinettes sur les animaux marins et reconnaissance des sons.
- Rap de baleine, chant et jeux collectifs en mouvement.
- Écologie des océans et questions du public.
Le scénario modulaire laisse à l’interprète de la place pour improviser. Le système anime aussi des bancs de poissons et des effets scéniques.
Pour qui ? Parcs aquatiques, centres de loisirs, aquariums et théâtres.
Błękitek s’est produit au SeaPark Sarbsk et dans un spectacle théâtral.
SCIENCE · ESPACE · TECHNOLOGIE
iRo.
La science a du caractère.
Ce robot numérique invite à découvrir l’espace et les inventions. Il pose des questions, anime des quiz et transforme une présentation en rencontre captivante.
Découvrir le scénario de iRo
10–60 min
- Planètes, étoiles et devinettes sur les constellations.
- Mathématiques, inventions et voyages dans l’espace.
- Débris spatiaux et quiz de connaissances.
Le personnage virtuel peut changer de forme et accompagner les supports pédagogiques projetés. Le dialogue donne une personnalité aux sujets techniques.
Pour qui ? Centres scientifiques, musées, événements éducatifs et salons technologiques.
iRo a également participé à Robocon.
PRÉHISTOIRE · AVENTURE
Arnold.
La préhistoire qui répond.
Un dinosaure sympathique ouvre la porte sur un monde ancien. Ce concept de spectacle associe l’histoire de la Terre à des devinettes et des défis pour les jeunes explorateurs.
Découvrir le scénario de Arnold
10–40 min
- Ères de la Terre, évolution et extinction des dinosaures.
- Records et faits étonnants sur les dinosaures.
- Un jeu pour attraper des comètes qui tombent.
Le scénario laisse une place à la découverte collective et à des supports pédagogiques adaptés au lieu.
Pour qui ? Parcs de dinosaures, musées et centres éducatifs.
Nous pouvons adapter le scénario et sa difficulté à l’âge des jeunes explorateurs.
AVENTURE MARINE · MOUVEMENT · DÉCOUVERTE
Cleo.
Explorez l’océan avec Cleo.
Ce dauphin guide le public dans le monde des mammifères marins, des vagues et des sons sous-marins. Questions, chant et danse associent savoir et énergie dans un spectacle familial.
Découvrir le scénario de Cleo
15–50 min
- Comment les dauphins communiquent et vivent les mammifères marins.
- Sécurité près de l’eau, marées hautes et basses.
- Questions du public, chant et danse.
Questions et activités physiques permettent au public de participer à la découverte du monde marin.
Pour qui ? Aquariums, parcs aquatiques et événements éducatifs pour les familles.
Exemple de réalisation : un spectacle marin à Toyama.
ÉDUCATION · QUESTIONS · JEUX COLLECTIFS
Tomcio.
La leçon devient une rencontre.
Une petite tortue sympathique aide les enfants à dialoguer et à découvrir le monde en posant des questions. Ce personnage de conte peut animer une histoire éducative et des activités collectives.
Découvrir le scénario de Tomcio
Durée adaptée à la séance
- Échanges avec les enfants et questions liées au thème de la séance.
- Une histoire éducative avec des activités pour le groupe.
- Un décor interactif et des jeux collectifs.
Le scénario structure la leçon ; l’animateur peut réagir aux réponses des enfants et adapter le rythme de la séance.
Pour qui ? Écoles, centres scientifiques et séances pour les plus jeunes.
Exemples d’utilisation : Edumagica et le Centre des sciences Copernic.
Un personnage pour votre marque ?
Nous pouvons donner vie à votre mascotte, créer un personnage inédit et construire autour de lui un monde et un répertoire.
06 / TOUT L’UNIVERS DU SPECTACLE PREND VIE
Une réaction.
Entraîne toute la salle.
Une conversation peut déclencher la scène suivante, un geste du personnage révéler une énigme et une réponse du public changer le cours du jeu. Nous concevons ces moments comme les étapes d’une même histoire.
- 01 / PERSONNAGE
Invite.
Le personnage s’adresse aux participants et leur propose une question, un défi ou un mouvement à faire ensemble.
- 02 / PUBLIC
Répond.
Les spectateurs devinent, posent des questions, font des choix et deviennent les partenaires du personnage.
- 03 / UNIVERS
Réagit.
Le personnage commente, le décor change et l’histoire se poursuit.
Dialogue et improvisation
Des réponses adaptées au public, un humour de situation et une place pour les questions inattendues.
Gestes, expressions et mise en scène
Les mouvements et le regard du personnage, le décor animé et les contenus à l’écran guident ensemble l’attention.
Un jeu que vous contribuez à créer
Quiz, musique et activités collectives : un même lieu peut accueillir de nouvelles histoires et de nouveaux scénarios.
Nous adaptons les possibilités au système et au scénario. Le spectacle Błękitka montre notamment comment piloter les décors animés et les bancs de poissons.
07 / UNE SCÈNE POUR VOTRE PERSONNAGE
Chaque univers
peut avoir une voix.
D’une rencontre en petit comité à une salle multiécran : nous adaptons la personnalité du personnage et le déroulement du dialogue au public et au lieu.
Parcs de loisirs et aquariums
Un personnage habite un univers dans lequel les visiteurs peuvent entrer et dialoguer. Une attraction permanente qui propose de nouveaux scénarios.
Musées et centres scientifiques
Découvrir en posant des questions, en expérimentant et en jouant. Le personnage transforme un sujet complexe en récit accessible.
Événements et marques
Un hôte virtuel, une mascotte ou un animateur dialogue avec les invités et coanime l’événement avec une personne.
Théâtres et cinémas
Un personnage numérique devient partenaire de scène. Le public peut lui parler et influer sur la suite de l’histoire.
08 / JEU D’ACTEUR · ANIMATION · IA
Derrière le personnage
il y a une mise en scène.
Nous concevons d’abord l’expérience du public. Puis nous choisissons comment donner vie au personnage : avec un acteur, avec l’aide de l’IA ou en combinant les deux approches.
FORMULE ÉPROUVÉE
Un acteur en direct.
Un animateur, caché du public, observe la salle grâce à une caméra et à un microphone. Il contrôle la voix, les expressions et les mouvements du personnage et réagit aux questions ainsi qu’au comportement du public.
EN COURS DE DÉVELOPPEMENT
IA et formule hybride.
Nous développons des moyens d’enrichir le dialogue grâce aux connaissances et aux réponses de l’IA. Une personne peut garder la maîtrise de la dramaturgie, du rythme et des situations délicates. Nous définissons le degré d’automatisation pour chaque spectacle.
Les projets Beluga et Dugong étaient animés en direct par des acteurs. Nous développons l’IA et les formules hybrides comme autres moyens d’animer un spectacle.
09 / DE L’IDÉE À LA PREMIÈRE
Le personnage n’est que le début.
Nous concevons toute la rencontre.
- 01
Public et histoire
Nous définissons le public, les émotions à susciter et les connaissances à transmettre. Le scénario laisse une place aux réactions des spectateurs.
- 02
Personnage et univers
Nous concevons l’apparence, la personnalité, la voix, les gestes et le décor. Le personnage peut être créé de toutes pièces ou s’appuyer sur une mascotte existante.
- 03
Scène et interaction
Nous choisissons l’écran ou la projection, la sonorisation, la vue sur la salle et les commandes. Nous testons les conditions de dialogue dans l’espace prévu.
- 04
Répétitions et lancement
Nous testons le spectacle avec des participants, préparons les animateurs et ajustons le rythme. Les contenus et les scénarios peuvent évoluer après la première.
10 / AVANT LE LEVER DE RIDEAU
Les bonnes questions.
Un plan concret.
Le personnage parle-t-il vraiment au public ?
Oui. Dans un spectacle en direct, les réponses prennent forme pendant la rencontre avec le public. Dans un spectacle animé par un acteur, c’est l’interprète qui donne vie au personnage qui répond. Les solutions fondées sur l’IA ou hybrides nécessitent une préparation distincte du dialogue et un contrôle des contenus.
Pouvons-nous utiliser notre propre mascotte ?
Nous pouvons créer une version numérique d’un personnage dont vous détenez les droits ou concevoir un nouveau personnage. Nous préparons le modèle, les animations, la voix, la personnalité et un scénario adapté à la marque.
De quoi l’installation a-t-elle besoin ?
Il faut un écran ou un projecteur, une sonorisation et un système d’animation. Un spectacle animé par un acteur nécessite aussi une vue sur le public, des microphones et un poste pour l’interprète. Nous adaptons la configuration à la salle et au nombre de participants.
Le spectacle peut-il proposer plusieurs langues et scénarios ?
Oui. Nous pouvons préparer différentes versions du contenu. Un dialogue en direct exige un interprète ou un système capable de prendre en charge la langue choisie. Nous définissons ensemble les langues, la durée du spectacle et les scénarios suivants.
VOTRE PERSONNAGE / LA PROCHAINE PREMIÈRE
Quelle histoire
allons-nous faire vivre ensemble ?
Parlez-nous du lieu, du public et du personnage. Nous imaginerons un spectacle dans lequel le public aura son mot à dire.
Parlons de votre spectacle