Spricht Sie an.
Die Figur hört eine Frage und antwortet einer Person aus dem Publikum. Das Gespräch wird Teil der Show.

ANIVATAR / INTERAKTIVE SHOW
Die Figur auf dem Bildschirm hört eine Frage, blickt zum Publikum und antwortet. Plötzlich wird der ganze Saal Teil der Geschichte.

Eine Figur.
Ein ganzer Saal voller Emotionen.
01 / DAS PUBLIKUM MITTEN IN DER GESCHICHTE
Eine interaktive Show verbindet eine animierte Figur, eine Geschichte und einen Dialog in Echtzeit. Die Figur kann eine Person direkt ansprechen, ihre Antwort aufgreifen und das ganze Publikum zum Mitmachen einladen. Jedes Publikum bringt etwas Eigenes in die Geschichte ein.
Die Figur hört eine Frage und antwortet einer Person aus dem Publikum. Das Gespräch wird Teil der Show.
Blick, Mimik, Gestik und Stimmlage geben den Worten Bedeutung. So entsteht ein Gefühl von Präsenz.
Ein Quiz, ein Rätsel, gemeinsame Bewegung oder ein improvisierter Witz: Das Publikum gestaltet den Verlauf der Show mit.
02 / UNSERE PROJEKTE
Figuren. Echte Orte.
Echtes Publikum.

LOTTE WORLD / Südkorea
In einem eigens eingerichteten Saal in Lotte World begegnete die digitale Beluga dem Publikum auf einer großen Leinwand. Fischschwärme, Pflanzen und Meerestiere schufen eine Unterwasserwelt für Gespräch und Spiel.
Beluga lud das Publikum ein, ihre Sprache kennenzulernen. Ausdrucksstarke Mimik, Humor und Reaktionen prägten die Figur; die Leinwand wurde zum Ort einer gemeinsamen Begegnung.
Video des Projekts03 / YEOSU EXPO · Südkorea
Der digitale Dugong stand im Mittelpunkt einer Installation auf der Yeosu Expo. Er sprach über die Gefährdung der Meere und Ozeane und verband das Thema Umweltschutz mit einem gemeinsamen Showerlebnis.
Eine Installation mit mehreren Bildschirmen ließ das Publikum in eine Unterwasserwelt eintauchen. Die Figur gab der Geschichte ein Gesicht, eine Stimme und eine Persönlichkeit.

Eckdaten der Dugong-Installation auf der Yeosu Expo.

04 / KINOMAGICA · MULTIKINO · POLEN
Die aus dem Fernsehen bekannte Rybka MiniMini begegnete Kindern auf den großen Leinwänden der Multikino-Kinos. Diesmal war sie keine Figur in einem vorproduzierten Film: Sie sprach mit dem Publikum, reagierte auf dessen Antworten und lud zum gemeinsamen Spielen ein.
Die Kinder stellten Fragen, sangen, tanzten und beeinflussten den Verlauf des Abenteuers. Animation und Synchronisation erfolgten live, sodass der Moderator auf das Geschehen im Kinosaal reagieren konnte.
KinoMagica wurde von Verne Vision in Zusammenarbeit mit MiniMini+ und Multikino produziert. Die Zahl der Städte bezieht sich auf das Showprogramm von 2018.
05 / DIE FIGUREN UNSERER SHOWS
Ozean, Urzeit, Weltraum oder die erste Unterrichtsstunde. Entdecken Sie die passende Figur für Ihr Publikum und die Gespräche, die sie eröffnen kann.

OZEAN · HUMOR · ÖKOLOGIE
Ein Wal, mit dem man sprechen kann.
Ein Freund aus dem Meer, der Neugier in ein Gespräch verwandelt. Rätsel, Musik und Umweltabenteuer laden das ganze Publikum zum Mitmachen ein.
15–60 Min.
Das modulare Drehbuch lässt dem Darsteller Raum für Improvisation. Zum System gehören auch animierte Fischschwärme und Bühneneffekte.
Für wen? Wasserparks, Freizeitzentren, Aquarien und Theater.
Błękitek trat im SeaPark Sarbsk und in einer Theateraufführung auf.



WISSENSCHAFT · WELTRAUM · TECHNOLOGIE
Wissenschaft mit Charakter.
Dieser digitale Roboter lädt dazu ein, den Weltraum und Erfindungen zu entdecken. Er stellt Fragen, leitet Quizrunden und macht aus einer Präsentation eine spannende Begegnung.
10–60 Min.
Die virtuelle Figur kann ihre Gestalt ändern und begleitend zu Lernmaterialien auftreten. Im Dialog bekommen technische Themen Persönlichkeit.
Für wen? Science Center, Museen, Bildungsveranstaltungen und Technologiemessen.
iRo war auch bei Robocon zu sehen.

URZEIT · ABENTEUER
Urzeit, die antwortet.
Ein freundlicher Dinosaurier öffnet die Tür zu einer vergangenen Welt. Das Showkonzept verbindet die Geschichte der Erde mit Rätseln und Aufgaben für junge Entdecker.
10–40 Min.
Das Drehbuch bietet Raum für gemeinsames Entdecken und Lernmaterialien, die zum jeweiligen Ort passen.
Für wen? Dinosaurierparks, Museen und Bildungszentren.
Drehbuch und Schwierigkeitsgrad lassen sich an das Alter der jungen Entdecker anpassen.

MEERESABENTEUER · BEWEGUNG · ENTDECKEN
Entdecke mit Cleo den Ozean.
Dieser Delfin führt durch die Welt der Meeressäuger, Wellen und Unterwasserklänge. Fragen, Gesang und Tanz verbinden Wissen mit der Energie einer Familienshow.
15–50 Min.
Fragen und Bewegungsangebote lassen das Publikum die Meereswelt aktiv entdecken.
Für wen? Aquarien, Wasserparks und Bildungsveranstaltungen für Familien.
Beispiel einer Umsetzung: eine Meeresshow in Toyama.

BILDUNG · FRAGEN · GEMEINSAM SPIELEN
Aus Unterricht wird eine Begegnung.
Eine freundliche kleine Schildkröte hilft Kindern, ins Gespräch zu kommen und die Welt durch Fragen zu entdecken. Die märchenhafte Figur kann eine lehrreiche Geschichte und gemeinsame Aufgaben begleiten.
Dauer passend zur Unterrichtsstunde
Das Drehbuch gibt der Unterrichtsstunde Struktur. Die moderierende Person kann auf die Antworten der Kinder reagieren und das Tempo anpassen.
Für wen? Schulen, Science Center und Veranstaltungen für jüngere Kinder.
Anwendungsbeispiele: Edumagica und das Wissenschaftszentrum Kopernikus.
Wir können Ihr Maskottchen zum Leben erwecken, eine neue Figur schaffen und eine eigene Welt und ein Repertoire darum gestalten.
06 / DIE GANZE SHOWWELT WIRD LEBENDIG
Ein Gespräch kann die nächste Szene auslösen, eine Geste der Figur ein Rätsel enthüllen und eine Antwort aus dem Publikum den Spielverlauf verändern. Wir gestalten diese Momente als Teile einer gemeinsamen Geschichte.
Die Figur spricht die Teilnehmenden an und lädt sie ein, eine Frage zu beantworten, eine Herausforderung anzunehmen oder sich gemeinsam zu bewegen.
Die Zuschauer raten, stellen Fragen, treffen Entscheidungen und werden zu Partnern der Figur.
Die Figur kommentiert, das Bühnenbild verändert sich und die Geschichte geht weiter.
Antworten, die auf das Publikum zugeschnitten sind, situativer Humor und Raum für unerwartete Fragen.
Bewegungen und Blicke der Figur, animierte Hintergründe und eingeblendete Inhalte lenken gemeinsam die Aufmerksamkeit.
Quiz, Musik und gemeinsame Aufgaben: Am selben Ort können mit der Zeit neue Geschichten und Szenarien entstehen.
Wir wählen die Möglichkeiten passend zum jeweiligen System und Szenario. Die Błękitka-Show zeigt unter anderem die Steuerung animierter Kulissen und Fischschwärme.
07 / EINE BÜHNE FÜR IHRE FIGUR
Von der Begegnung im kleinen Kreis bis zum Saal mit mehreren Bildschirmen: Wir passen die Persönlichkeit der Figur und den Gesprächsverlauf an Publikum und Ort an.
Eine Figur lebt in einer Welt, die Besucher betreten und im Gespräch erkunden können. Eine dauerhafte Attraktion mit immer neuen Szenarien.
Entdecken durch Fragen, Experimente und Spiel. Die Figur macht aus einem schwierigen Thema eine verständliche Geschichte.
Ein virtueller Gastgeber, ein Maskottchen oder ein Moderator spricht mit Gästen und begleitet die Veranstaltung gemeinsam mit einem Menschen.
Eine digitale Figur wird zum Bühnenpartner. Das Publikum kann sie ansprechen und beeinflussen, was als Nächstes geschieht.
08 / SCHAUSPIEL · ANIMATION · KI
Zuerst gestalten wir das Erlebnis des Publikums. Dann entscheiden wir, wie die Figur geführt wird: durch einen Schauspieler, mit Unterstützung von KI oder in einer Kombination aus beidem.
BEWÄHRTES KONZEPT
Ein für das Publikum unsichtbarer Darsteller beobachtet den Saal über Kamera und Mikrofon. Er steuert Stimme, Mimik und Bewegungen der Figur und reagiert auf Fragen und Verhalten des Publikums.
IN ENTWICKLUNG
Wir entwickeln Möglichkeiten, Gespräche mit KI-Wissen und KI-Antworten zu unterstützen. Ein Mensch kann die Kontrolle über Dramaturgie, Tempo und schwierige Situationen behalten. Den Automatisierungsgrad legen wir für jede Show einzeln fest.
Die Projekte Beluga und Dugong wurden live von Schauspielern geführt. KI und hybride Ansätze entwickeln wir als weitere Möglichkeiten für die Durchführung einer Show.
09 / VON DER IDEE BIS ZUR PREMIERE
Wir legen fest, wer kommt, was das Publikum erleben und erfahren soll. Das Drehbuch lässt Raum für Reaktionen.
Wir gestalten Aussehen, Persönlichkeit, Stimme, Gestik und Umgebung. Die Figur kann neu entstehen oder auf einem bestehenden Markencharakter aufbauen.
Wir wählen Bildschirm oder Projektion, Beschallung, Saalüberblick und Steuerung. Die Gesprächsbedingungen prüfen wir im vorgesehenen Raum.
Wir testen die Show mit Teilnehmenden, bereiten die Moderation vor und stimmen das Tempo ab. Inhalte und Szenarien können nach der Premiere weiterentwickelt werden.
10 / BEVOR SICH DER VORHANG HEBT
Ja. In einer Live-Show entstehen die Antworten während der Begegnung mit dem Publikum. Bei einer von einem Schauspieler geführten Show antwortet der Darsteller, der die Figur animiert. KI- und Hybridlösungen erfordern eine gesonderte Vorbereitung des Dialogs und eine Kontrolle der Inhalte.
Wir können eine digitale Version einer Figur entwickeln, an der Sie die Rechte besitzen, oder eine neue Figur gestalten. Wir erarbeiten Modell, Animationen, Stimme, Persönlichkeit und ein zur Marke passendes Drehbuch.
Zur Grundausstattung gehören Bildschirm oder Projektor, Tonanlage und Animationssystem. Eine von einem Schauspieler geführte Show benötigt außerdem eine Sicht auf das Publikum, Mikrofone und einen Arbeitsplatz für den Darsteller. Wir passen die Konfiguration an den Saal und die Zahl der Teilnehmenden an.
Ja. Wir können verschiedene Inhaltsversionen vorbereiten. Für einen Live-Dialog braucht es einen Darsteller oder ein System, das die jeweilige Sprache unterstützt. Gemeinsam legen wir Sprachen, Showdauer und weitere Szenarien fest.
IHRE FIGUR / DIE NÄCHSTE PREMIERE
Erzählen Sie uns von Ihrem Ort, Ihrem Publikum und Ihrer Figur. Wir entwickeln eine Idee für eine Show, bei der das Publikum mitbestimmt.
Sprechen wir über Ihre Show