Zwraca się do Ciebie.
Bohater słyszy pytanie i odpowiada uczestnikowi. Rozmowa staje się częścią przedstawienia.

ANIVATAR / INTERAKTYWNE SHOW
Bohater z ekranu słyszy pytanie. Patrzy w stronę widza. Odpowiada. I nagle cała sala staje się częścią opowieści.

Jedna postać.
Cała sala emocji.
01 / PUBLICZNOŚĆ W ŚRODKU HISTORII
Interaktywne show łączy animowaną postać, scenariusz i dialog w czasie rzeczywistym. Bohater może zwrócić się do konkretnej osoby, podchwycić jej odpowiedź i zaprosić całą salę do działania. Każda publiczność wnosi do historii coś własnego.
Bohater słyszy pytanie i odpowiada uczestnikowi. Rozmowa staje się częścią przedstawienia.
Spojrzenie, mimika, gest i ton głosu nadają słowom znaczenie. Tak rodzi się poczucie obecności.
Quiz, zagadka, wspólny ruch lub improwizowany żart. Publiczność współtworzy przebieg show.
02 / NASZE REALIZACJE
Postacie. Prawdziwe miejsca.
Prawdziwa publiczność.

LOTTE WORLD / KOREA POŁUDNIOWA
W dedykowanej sali Lotte World cyfrowa Beluga spotykała się z widzami na dużym ekranie. Rozmowę i zabawę otaczał podwodny świat z ławicami ryb, roślinami i morskimi stworzeniami.
Postać zapraszała publiczność do poznawania swojego języka. Wyrazista mimika, humor i reakcje budowały charakter bohatera, a ekran stawał się miejscem wspólnego spotkania.
Film z realizacji03 / YEOSU EXPO · KOREA POŁUDNIOWA
Cyfrowy Dugong był bohaterem instalacji na Yeosu Expo. Opowiadał o zagrożeniach dla mórz i oceanów, łącząc temat ochrony środowiska z doświadczeniem wspólnego show.
Wieloekranowa przestrzeń otaczała publiczność podwodnym światem. Postać nadawała opowieści twarz, głos i osobowość.

Parametry instalacji Dugong na Yeosu Expo.
04 / POZNAJ BOHATERÓW NASZYCH SHOW
Ocean, prehistoria, kosmos albo pierwsza lekcja. Wybierz bohatera, który pasuje do Twojej publiczności — i odkryj, jaką rozmowę może rozpocząć.

OCEAN · HUMOR · EKOLOGIA
Wieloryb, z którym możesz porozmawiać.
Morski przyjaciel, który zamienia ciekawość w rozmowę. Zagadki, muzyka i ekologiczne przygody dają całej sali okazję do wspólnej zabawy.
15–60 min
Modułowy scenariusz pozostawia aktorowi miejsce na improwizację. System obejmuje też animację ławic ryb i efekty sceniczne.
Dla kogo? Parki wodne, centra rozrywki, oceanaria i sceny teatralne.
Błękitek występował w SeaPark Sarbsk oraz w spektaklu teatralnym.



NAUKA · KOSMOS · TECHNOLOGIA
Nauka z charakterem.
Cyfrowy robot zaprasza do odkrywania kosmosu i wynalazków. Zadaje pytania, prowadzi quizy i pomaga zmienić prezentację w angażujące spotkanie.
10–60 min
Wirtualny bohater może zmieniać swoją formę i towarzyszyć wyświetlanym materiałom edukacyjnym. Dialog nadaje technicznym tematom osobowość.
Dla kogo? Centra nauki, muzea, wydarzenia edukacyjne i targi technologiczne.
iRo brał również udział w wydarzeniu Robocon.

PREHISTORIA · PRZYGODA
Prehistoria, która odpowiada.
Sympatyczny dinozaur otwiera drzwi do dawnego świata. Propozycja show łączy opowieść o Ziemi z zagadkami i zadaniami dla młodych odkrywców.
10–40 min
Scenariusz daje przestrzeń na wspólne odkrywanie oraz materiały edukacyjne dopasowane do tematu miejsca.
Dla kogo? Parki dinozaurów, muzea i centra edukacyjne.
Scenariusz i poziom trudności możemy dopasować do wieku młodych odkrywców.

MORSKA PRZYGODA · RUCH · ODKRYWANIE
Odkrywaj ocean razem z Cleo.
Delfin prowadzi przez świat morskich ssaków, fal i podwodnych dźwięków. Pytania, śpiew oraz taniec łączą wiedzę z energią rodzinnego show.
15–50 min
Pytania oraz aktywności ruchowe pozwalają publiczności uczestniczyć w poznawaniu morskiego świata.
Dla kogo? Oceanaria, parki wodne i rodzinne wydarzenia edukacyjne.
Przykład realizacji: morskie show w Toyamie.

EDUKACJA · PYTANIA · WSPÓLNA ZABAWA
Lekcja staje się spotkaniem.
Przyjazny żółwik pomaga dzieciom wejść w rozmowę i odkrywać świat przez pytania. Bajkowa postać może prowadzić edukacyjną opowieść oraz wspólne zadania.
Czas dopasowany do lekcji
Scenariusz porządkuje lekcję, a prowadzący może reagować na odpowiedzi dzieci i dopasować tempo spotkania.
Dla kogo? Szkoły, centra nauki i spotkania dla najmłodszych.
Przykłady zastosowań: Edumagica oraz Centrum Nauki Kopernik.
Możemy ożywić maskotkę, stworzyć nową postać i zbudować wokół niej własny świat oraz repertuar.
05 / ŻYJE CAŁY ŚWIAT PRZEDSTAWIENIA
Rozmowa może uruchomić kolejną scenę, gest postaci — odsłonić zagadkę, a odpowiedź widzów — zmienić bieg zabawy. Projektujemy te momenty jako część jednej opowieści.
Zwraca się do uczestników i proponuje pytanie, wyzwanie lub wspólny ruch.
Widzowie odgadują, pytają, wybierają i stają się partnerami bohatera.
Postać komentuje, scenografia się zmienia, a historia przechodzi do kolejnego momentu.
Odpowiedź dopasowana do sali, humor sytuacyjny i miejsce na niespodziewane pytania.
Ruch postaci, spojrzenie, animowane tło oraz plansze z treścią wspólnie prowadzą uwagę.
Quizy, muzyka i wspólne zadania. Jedno miejsce może zyskiwać kolejne historie i scenariusze.
Możliwości dobieramy do konkretnego systemu i scenariusza. Show Błękitka pokazuje m.in. sterowanie animowaną scenografią oraz ławicami ryb.
06 / SCENA DLA TWOJEGO BOHATERA
Od kameralnego spotkania do wieloekranowej sali. Dopasowujemy charakter postaci i sposób prowadzenia rozmowy do odbiorców oraz miejsca.
Bohater świata, do którego można wejść i z którym można porozmawiać. Stała atrakcja z kolejnymi scenariuszami.
Odkrywanie przez pytania, eksperymenty i zabawę. Postać pomaga przełożyć trudny temat na zrozumiałą opowieść.
Wirtualny gospodarz, maskotka lub konferansjer. Rozmawia z gośćmi i współprowadzi wydarzenie z człowiekiem.
Cyfrowy bohater jako partner sceniczny. Widzowie mogą odezwać się do postaci i wpłynąć na to, co wydarzy się dalej.
07 / AKTORSTWO · ANIMACJA · AI
Najpierw projektujemy doświadczenie widza. Potem dobieramy sposób prowadzenia bohatera: przez aktora, z udziałem AI lub w formule łączącej oba podejścia.
SPRAWDZONA FORMUŁA
Ukryty przed widzami prowadzący obserwuje salę przez kamerę i mikrofon. Steruje głosem, mimiką oraz ruchem postaci, reagując na pytania i zachowanie publiczności.
KIERUNEK ROZWOJU
Rozwijamy możliwość wsparcia dialogu wiedzą i odpowiedziami AI. Człowiek może zachować kontrolę nad dramaturgią, tempem i trudnymi sytuacjami. Zakres automatyzacji ustalamy dla konkretnego show.
Realizacje Belugi i Dugonga były prowadzone na żywo przez aktorów. AI i formułę hybrydową rozwijamy jako kolejne możliwości prowadzenia show.
08 / OD POMYSŁU DO PREMIERY
Ustalamy, kto przychodzi, co ma poczuć i czego ma się dowiedzieć. Budujemy scenariusz z miejscem na reakcje widzów.
Projektujemy wygląd, osobowość, głos, gesty i otoczenie. Bohater może powstać od podstaw lub bazować na istniejącej postaci marki.
Dobieramy ekran lub projekcję, nagłośnienie, podgląd sali i sterowanie. Sprawdzamy warunki rozmowy w konkretnej przestrzeni.
Testujemy show z uczestnikami, przygotowujemy prowadzących i dopracowujemy tempo. Treści oraz scenariusze można rozwijać po premierze.
09 / ZANIM PODNIESIEMY KURTYNĘ
Tak, w formule live odpowiedzi powstają podczas spotkania z publicznością. W show aktorskim odpowiada prowadzący animujący bohatera. Rozwiązania AI i hybrydowe wymagają osobnego przygotowania dialogu oraz kontroli treści.
Możemy opracować cyfrową wersję postaci, do której masz prawa, lub zaprojektować nowego bohatera. Przygotowujemy model, animacje, głos, osobowość i scenariusz dopasowany do marki.
Podstawą są ekran lub projektor, nagłośnienie i system animacji. Show aktorskie potrzebuje również podglądu publiczności, mikrofonów oraz stanowiska prowadzącego. Konfigurację dobieramy do sali i liczby uczestników.
Tak. Możemy przygotować różne wersje treści. Dialog live wymaga prowadzącego lub systemu obsługującego dany język. Wspólnie ustalamy wersje językowe, długość show i kolejne scenariusze.
TWÓJ BOHATER / NASTĘPNA PREMIERA
Opowiedz nam o miejscu, publiczności i bohaterze. Przygotujemy pomysł na show, w którym widz ma głos.
Porozmawiajmy o Twoim show